▲劉興治﹝原甫﹞流彩畫展,背著噴農藥筒噴水作畫特別吸睛,讓與會者嘆為觀止。(照片:國立雲科大提供)


【亞太新聞網/記者張立明/雲林縣報導】

劉興治﹝原甫﹞流彩畫展,即日起至2月1日止,在國立雲林科技大學藝術中心展出,5日上午9點起辦理開幕書畫茶席,現場劉興治揮毫─背噴農藥筒噴水作畫特別吸睛,讓與會者嘆為觀止;並與國立雲科大互贈典藏及感謝狀。

活動首先由滾石創作人許惠鈞小姐鋼琴演奏,劉興治﹝原甫﹞同時背背噴農藥筒噴水作畫!書畫茶席擺有十桌給愛好藝文人士品茶並欣賞大師創作,短短不到半小時即完成其觀賞日月潭後之巨作。刻在國立雲科大交流的陝西師大文學院劉生良博士,在此場合看到劉興治﹝原甫﹞流彩畫絕活,也邀請有機會能到大陸傳授。

劉興治﹝原甫﹞雲林縣大埤鄉三結村人,花甲之齡桃李滿天下,設有臺北、臺中、彰化、員林、大埤等九處畫室,真是雲林人之榮耀。

流彩畫由原甫老師創於2004年,流彩畫是利用水在紙上流動、再把顏料畫上去讓其自然流動,此畫法與宣染技法不同,也與撥墨山水完全不同,是要在流動的色彩中掌握適當時機完成作品、故水流到那裏畫到那裏,這個時候就要看畫者、平常訓練的経驗,可以把水彩技法、水墨技法、插畫技法、重疊技法、把畫者會的技法全用上,再加上不斷的練習和實驗才能完全控制流動的色彩。

流彩畫可以畫靜物,畫風景、畫動物畫人物、當然也可以畫抽像、畫印象、畫想像中天馬行空、尤其能畫出流動的動感、如牛羊馬在跑的速度感、風在動雲在動的快感、更能表現風吹草動萬物齊舞的動感、所謂作畫要畫到像一張畫,而不是畫得寫實畫得非常像讓作品更寫意更像一幅畫,這就是他為什麼要研究流彩畫、下的一個定義、也支持他畫下去的理由。

流彩畫為他本人自創的一種新畫法流彩劃結合中西各種技法他從事繪畫教學近30年,在教學過程中,遇到一位學生只因畫工很細,在討論作品中,學生問背景如何處理比較自然、他告訴學生要分賓主,主題要清楚背景宜帶過,這樣才能分賓主。學生就説那老師示範一下如何在帶過,就這樣他隨手拿起畫筆和顔料揮一下、發現效果不錯。第二天到美術社把所有水彩顏色、所以各種品牌水彩紙買回家、用一生會的技法去創作,一個星期下來用了上百張各式各樣的水彩紙、也用了二十幾種各式各樣的中西水彩、廣告顏料,水墨畫顏料做不同的研究,終於實驗出流彩畫技法。

在國立藝専畢業後就以師承的技法開畫室教導一群成年學生創作,畫室的學生不用一直畫畫基礎,有的學生一跟就20多年、今天擔任司儀的張仙樺就跟老師24年,一群好朋友在一起玩畫可以一直玩新的技法、變換新的畫風、這就是他喜歡的方式、(畫自己的畫、創自己的作、管它風格是否入流、沒有自我就不叫創作。)経驗中告訴他、除非超越師承否則永遠成不了藝術家、另外就是自己創出一個風格才能成為一位藝術家、也就是這樣他一直朝著自己想要的流彩畫創作創新。

流彩畫在兩次個展中、和畫廊合作推出都受到非常豐碩的成果、在幾個畫班教畫過程中也得到非常的效果、故有意推廣流彩畫讓流彩畫成為一種新的畫風、希望到大學推廣讓更多年青學生也能學到流彩畫技法、所以他才想修研究所,才有機會正式的公開的推廣流彩畫的速度感、風在動雲在動的快感、更能表現風吹草動萬物齊舞的動感、所謂作畫要畫到像一張畫,而不是畫得寫實畫得非常像讓作品更寫意更像一幅畫,也就是不要畫得太像,要得像一幅畫流彩畫之表現形式。

流彩畫技法可分八大不同的層次:

「一」療癒舒壓之流彩繪畫
「二」主題寫真之背景流彩畫。
「三」風景寫生之流彩畫。
「四」創意風景之流彩畫
「五」 水墨畫大寫意之流彩畫。
「六」點到為止之流彩畫。
「七」抽象繪畫之流彩畫
「八」人物型之流彩畫。

「一」主題寫真之背景流彩畫

這是流彩畫最初階,也是最原始的創作起原,可以隨意的去畫流彩當背景,再選擇適當的動物或靜物填入適當的位置再用鉛筆構圖,接著用重疊法把動物或靜物上色。或者用流彩畫大塊的流出背景,如林間、草原、河邊、天空、晨昏等淡淡的底色,這個初階流彩技法是練習流彩的最適當畫法。也是訓練重要部位勾勒的最適當的過程。背景可輕輕的也可以重重的深色,在軽軽的底色可以選擇重重顏色動物、靜物當主題,當然如重重的深底色就可以選擇淡淡的動物或靜物如小白鷺或小黃、白的小花當主角,靜物、動物的背景流彩畫是最容易入門的流彩畫。

「二」風景寫生之流彩畫

現代攝影風景圖片得來容易,在室內就很容把全世界的風景入畫中,依據前面這句話 可以理解為什麼有些人不願畫寫實的原因。而流彩技法畫風景畫能流出自然韻味,能畫出風吹草動,雲湧水流淙淙,更能表現山清水透明和煙霧瀰漫夢幻的晨昏畫境。流彩畫技法寫生,無論山水、田園、河濱公園、街景都適宜,當顏色流動的感覺會讓景色動起來,有風的感覺風吹樹搖擺大地動起來的速度感。流彩畫寫生雲煙飄染更是雲 彩飛舞,流煙自然意境優美,這就是流彩畫的特色。

「三」水墨技法之流彩畫

先以流彩揮灑背景,再以水墨技法畫遠景、中景、近景、主題。水墨技法中的莫骨法,卽以筆上調色法(筆肚、筆尖含不同色彩)筆尖筆肚的側筆運用。以水墨畫方式畫流彩的方式速度宜快一點,因為一次噴水揮染背景色再利用背景水分快速作畫,可以讓水墨畫也有流彩特色的流動紋路表現在畫面,如果動作太慢則畫面感覺就會乾乾的沒有流彩的流紋的特色,理論上就不算流彩畫。畫水墨技法之流彩畫者首先要水墨技巧越熟練越好,越成熟越能在流動的色彩中作畫,作畫過程中要知道畫面水份流量下筆適當作品才生動活潑有流韻。

「四」創意風景之流彩畫

創意風景流彩畫可以胸有成竹的概念去揮灑,也可以痛快揮灑再看圖面感覺填色加彩,這是非常享受非常療癒的作畫過程,卽胸中無畫的盡情揮灑快樂享受流彩流動的快感,再慢慢在未乾之前發輝自己的想像力創作一幅自然而生動的流彩風景畫。創意風景流彩畫首先要放,卽先不要有太精細的繪畫概念放開心胸隨著水流作畫,不受形象影響任由水紋在畫面串流,並不斷填色加彩,等到畫面感覺很有特色、有美感、再發輝想像力、創作力加以勾勒出景像,再以寫實的功力㸃畫出重點或景物、人物、動物使畫面更生動。

「五」大寫意之流彩畫

這個層級的流彩畫要先把前面兩個層級先熟練,才宜進階以動物、靜物為主題直接流彩的畫法,這個層級的流彩畫是潑染背景後水還在流動就直接潑染動物、靜物,且要在水帶顏 料流動的時候接著把主題完成。這個層級要具備水墨的大寫意、潑墨、莫骨的筆上 調色和水彩的印象、宣染、重疊等熟練技法才能快速完成一幅流彩畫。

「六」點到為止之流彩畫。

第六級流彩畫是要放棄所有師承,及各門畫派的風格,把之前所學所會的繪畫技法全部放棄。利用水流和顔料在畫面盡情痛快揮灑,不受形式、外形、明暗、構圖、輪廓、布局所限制,自由發揮用心去感覺,在揮灑過程中如果發現有景、或有人物、動物就要利用顔色補足所看到的景象或物,使畫面成為一幅具像的佳作,但要特別注意「點到為止」的重點,盡量手繪不要超過百分之十以上,手繪越少越是精品越是神品,所以點到為止為流彩畫上品,其實是我追求流彩畫最得意最高興的繪畫風格,現代繪畫有一些門派已經把所有形象全部放棄了,其結果會流於太裝飾性,沒有畫的真實性也沒有繪畫的技巧性。所以㸃到為止為流彩畫最有創意也現代繪畫必走的風格。

「七」現代繪畫之流彩畫

這個層級的流彩畫法是一種感受性的,是進入繪畫療癒的現代風潮,要先把之前的所有技法全部放空自廢武功式的畫流彩,也就是隨意瀟灑的潑染,無意式無形式的揮毫痛快的在紙上流動色彩,但下筆之前要對色調色系有所感受,潑染下去才有玩弄色彩的美感。等整體畫面完成之後就依其美感加以點綴,再依圖形加以裝飾使畫面使其更有美感,這種畫是非常有創意的風格,你能看出什麼內容就要看個人的經驗去感受畫面適合畫什麼?那就自己去解讀,天馬行空的想像力創意力是非常豐富而具有無限的想像空間,畫出來的創作是千變萬化的,是最富有無限的創作方法。

「八」人物型之流彩畫

曹衣出水就是漢朝名畫家曹不興(畫聖)所創的畫法,就是一位穿著絲質、棉質衣服的女孩 從水裏站立起來,衣服貼身透體露身勻稱優美 ,衣服的折紋隨著水 流向下而產生貼服的效果故稱為曹衣出水。流彩畫就是利用水流帶動顏料產生衣服的流紋,其效果如同曹衣出水異曲同工之效。吳帶當風就是漢朝畫家吳道子的風格,衣服衣帶隨風飄揚的感覺叫吳帶當風,流彩畫利用水流帶動顔料流出風吹飄揚的衣服折紋,衣帶隨風吹搖擺的效果。 流彩畫利用曹衣出水、吳帶當風來創作人物畫,畫起來有風吹飄揚的速度感,也能表現人物動感、力感、及跑步運動的效果,如関羽武動大刀的速度力量感覺。


關鍵字:雲林縣 大埤鄉 三結村 雲科大 藝術中心 流彩 農藥筒 噴水 

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