▲國立彰化生活美學館自12月5日至12月23日展出「詩度—林裕清水彩畫展」,歡迎民眾前往觀賞。(圖:彰化生活美學館提供)


【亞太新聞網╱記者孔亮云╱彰化報導】

國立彰化生活美學館12月底前,有兩場高水準的展覽,歡迎民眾前往參觀。兩場展覽分別是是「詩度—林裕清水彩畫展」,自12月5日至12月23日,共計展出50件作品,以及「從心經過-柳嘉淵書藝展」,自12月6日至12月30日,共計展出121件作品。


▲林裕清老師這次展出以「詩度」為主題,音同「濕度」,他希望作品能發揮水彩特有的流動顏料與氳染之美,畫面呈現詩的意境。(圖:記者孔亮云 攝)

林裕清老師這次展出以「詩度」為主題,主題音同「濕度」,濕度其實是掌控水彩畫關鍵技術之一,林老師希望作品能發揮水彩特有的流動顏料與氳染之美,畫面呈現詩的意境。他的創作題材從「平常、生活」出發,鮮少刻意追逐現成知名景點,堅持有感觸才會有美的體驗,才會提筆作畫,而美的感受多在生活與無法預期的時間與地點發生,每一張圖皆是誠懇靠雙腳走出來,實地深刻感受生活,細細觀察台灣不同時間、季節、天候,自然與人的活動,時而感懷,時而批判,以精粹而富節奏的筆觸、線條與色彩來表現台灣的美麗與哀愁、藉由畫筆抒發個人情緒,畫作雖然只是單一張圖,他也期望作品能夠感動人,讓剎那成為永恆。

林裕清的作品充分發揮英國水彩特色,而非厚顏料覆蓋塗抹技法,作品輕快,動靜分明,充滿生命力,台灣師範大學設計學院退休教授張柏舟說:「林裕清水彩寫生作品最難的在於畫面能呈現剛柔並濟的色彩與筆觸,為的是能使畫面有空間距離與視覺焦點,從輕鬆的背景渲染襯托著主題,配合幾筆硬筆刷的筆觸帶近畫面前景,融合ㄧ體完美無缺,成為風景或花卉寫生的特色」,誠摯的邀請各界人士把握展覽期間,前來觀賞林老師的藝術創作。


▲國立彰化生活美學館自12月6日至12月30日展出「從心經過-柳嘉淵書藝展」,共計展出121件作品,歡迎民眾前往觀賞。(圖:彰化生活美學館提供)

柳嘉淵老師出生於彰化,目前在彰化縣社頭鄉開設工作室,鑽研書藝創作,他從未拜師,以古人為師,從傳統出發,完全自學,不流俗氣,走出自己的風格與想法,三十年來創作不輟,掌台灣藝術書法與陶刻之牛耳,展露頭角崢嶸,實至名歸。


▲柳嘉淵老師這次邀請展以《從心經過》做為主題,每張作品可從字面與字形上透過重組與解構,局部抽象化與反芻轉化,以直覺與心情將想法自然呈現出來,相當具有多元及開創性。(圖:記者孔亮云 攝)

柳嘉淵從小就喜歡畫畫及愛寫字,畢業於南投竹山高中美工科,一身傲骨早年入李仲生畫室以一對一方式,以三年光陰學習現代繪畫觀念,李仲生對他的影響是藝術觀念的啟發「畫別人沒有畫過的東西,畫自己沒有創作的東西」。柳嘉淵將李仲生的現代化觀念,從傳統書法出發,以古人為師學習基礎用筆,從字帖中汲取傳統優雅之根基,用當下的感覺與心情,講究領悟、感覺、感情與感動,以自己之存在與中心思想為主,不功利的心情學習,不住相學習與收放自如之書法與陶刻藝術,方能自成一格。

柳嘉淵追求真實的書法藝術與陶刻藝術,書法藝術以古人為師永遠學不完,陶刻藝術有柳一刀之美稱,充分運用一支刀的極致與人性光輝,在書法底子與刀法熟練下一氣呵成,在教學上,柳嘉淵回歸最基本面之字帖用筆,希望從興趣與心情作為出口,創作不是只用手而已,平常多聽多想與多累積,才是活用書法藝術的基本面。

這次邀請展以《從心經過》做為主題,每張作品可從字面與字形上透過重組與解構,局部抽象化與反芻轉化,以直覺與心情將想法自然呈現出來,相當具有多元及開創性,其中第一件作品《欣賞自己與自己欣賞》,希望透過創作過程,是需要欣賞自己,每一個人對自己要有自信,透過自我對話作為創作動力,作品的鑑賞是需要自己欣賞。

關鍵字:彰化生活美學館 藝術 展覽 水彩 林清裕 書法 柳嘉淵 

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