▲張艾嘉、嚴俊傑 分享《曖魅》。(圖/葉芳榕攝)


【亞太新聞網/記者葉芳榕/臺中報導】

歌劇院2019 遇見巨人系列《曖魅》音樂劇場，由知名樂評焦元溥策畫、金馬影后張艾嘉及鋼琴家嚴俊傑攜手合作，結合朗讀與鋼琴演奏、影像和投影，將於本周末11/1(五)、11/2(六)登上臺中國家歌劇院舞台演出兩場。


▲歌劇院藝術總監邱瑗、嚴俊傑、張艾嘉、焦元溥 合影。(圖/葉芳榕攝)


張艾嘉的聲音魔法 + 嚴俊傑的精湛炫技
2012年《愛聽秋墳鬼唱詩：音樂鬼故事》，焦元溥邀請張艾嘉與嚴俊傑演出李斯特為單人朗誦戲劇《蕾諾兒》在國內首演，時隔七年，原班人馬再次聚首，增添更多精彩的愛情與「神怪」曲目，加上了陳彥任的多媒體設計：以三面式舞台搭配線簾，透過情境式投影，營造神秘氛圍，聽眾將會享受到音樂、文學與視覺的綜合呈現。鋼琴家嚴俊傑也期望能「透過對經典重新詮釋，讓不熟悉古典音樂的人走進來。」


▲《曖魅》劇照。(圖/葉芳榕攝)


焦元溥說：「擔任說書人的張艾嘉，面對每一次的演出都會『從頭來過，把自己當成新手』，再度審視每一個細節，也提出相當不一樣的詮釋。」過去焦元溥只認為《蕾諾兒》是個驚悚可怕的鬼故事，但是在第二次演出中，張艾嘉調整了幾句詩作的語調，立刻拓展了故事的另一個面向，讓他領悟到《蕾諾兒》也可以是個淒美無奈的愛情故事，也驚嘆張艾嘉「每一次的演出皆不同，甚至更加豐富，總會不斷吸收養分，讓自己開花成長茁壯。」


▲《曖魅》劇照。(圖/葉芳榕攝)


張艾嘉的聲音變化豐富，在《蕾諾兒》中一人分飾五角，在《仲夏夜之夢》更展現飾演十四個角色的功力，詮釋焦元溥精心譯作詩句，引起聽眾共鳴，焦元溥認為「這些作品必須要讓聽眾直接反應，翻譯成中文能讓聽眾立即有所共鳴。」對於演出的過程，張艾嘉表示：「我太享受了，當你喜愛一個表演的時候，一點都不會覺得它是個負擔，完完全全的只有開心。」但是《曖魅》在本質上還是一場音樂會，演出品質仍繫於鋼琴家嚴俊傑的表現。


▲《曖魅》劇照。(圖/葉芳榕攝)


焦元溥指出：「聽眾不只可以聽到張艾嘉的聲音魔法，更能看到鋼琴家的精湛炫技。像是德布西《夜之加斯巴》和拉赫曼尼諾夫改編的《仲夏夜之夢》之〈詼諧曲〉，都屬鋼琴作品中最刁鑽困難的創作。」此外，嚴俊傑還將詮釋李斯特《巡禮之年─第二年：義大利》中三首佩脫拉克十四行詩得到靈感的鋼琴曲，以及在臺灣首場結合朗讀與鋼琴演奏的聖桑《骷髏之舞》。目前票券已售罄，本劇已發行ＣＤ音樂專輯，錯過或無法親臨之愛樂人仍可透過專輯聆聽。


2019 NTT遇見巨人─《曖魅》
時間：11/1(五) 19:30、11/2(六) 14:30
地點：臺中國家歌劇院 中劇院
票價：400/600/800/1000

《曖魅》演前導聆
主講：焦元溥
時間：11/1(五)18:50、11/2(六) 13:50
地點：臺中國家歌劇院 中劇院前廳


鋼琴／嚴俊傑
自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇。以獨奏家身份受邀在世界各地舉行鋼琴獨奏會。目前任教於國立臺灣師範大學。於2017年創辦第一屆臺師大國際翡洛嘉鋼琴藝術節，2018、2019年舉辦「國際台北大師鋼琴藝術節」致力於臺灣音樂藝術之推動。

說書人／張艾嘉
臺灣演員、編劇和電影導演，曾獲臺灣金馬獎與香港電影金像獎，是入圍金馬獎和香港電影金像獎次數最多的電影工作者。擔任2014年臺北金馬影展執行委員會主席。她自導自演的作品《相愛相親》，是她從影四十多年的巔峰之作。入圍第54屆金馬獎最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本，並受邀為2017年釜山影展閉幕片。


▲《曖魅》劇照。(圖/臺中國家歌劇院提供)