▲大象藝術即日起到4/18,展出的「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ展覽,大象藝術空間館創辦人鍾經新及簡永彬老師歡迎愛好攝影的民眾前來欣賞風格強烈的另類顯影美學。(圖╱記者孔亮云攝)


記者孔亮云╱台中報導

傳統攝影術隨著科技演化,受到當代藝術跨領域和多面性媒材等碰撞,攝影家已然成為視覺藝術家;然而攝影透過鏡頭「觀看」的藝術以及獨特的瞬間影像「紀錄」本質,依然很難被其他藝術及媒材所取代。大象藝術3月開幕展出的「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ展覽,藝術家回歸攝影創作的本質、內心觀看的層次,重啟被遺忘已久的1990年古典攝影「膠油轉印」Gumoil Print工藝技法,將攝影鏡頭捕捉的瞬間影像,以數位條件透過「轉印」方式後加入「手做」工序,產生「人」的溫度,作品透過兩階段方式,呈現藝術家真正內在的真實。


▲藝術家簡永彬分享他對攝影的感悟。(圖╱記者孔亮云攝)

大象藝術空間館創辦人鍾經新說:「與簡老師相識的機緣是他受邀擔任去年ART TAIPEI 的榮譽顧問;自2018年起在ART TAIPEI 推動攝影特區後,延續這個機緣,從去年底到現在,大象藝術展出多檔攝影展,希望提供更多親近攝影的機會,因為攝影展的舉辦吸納更多攝影愛好者前來大象。」


▲展覽重啟被遺忘已久的1990年古典攝影「膠油轉印」Gumoil Print工藝技法,將攝影鏡頭捕捉的瞬間影像,以數位條件透過「轉印」方式後加入「手做」工序,產生「人」的溫度。(圖╱記者孔亮云攝)

藝術家簡永彬於現場分享表示,追求作品內容上的共鳴,必然要選用一種技巧或形式表現,來達成一種合諧的狀態,後數位時代引領我們前往哪方向無法預測,而人文主義一直被淡忘對未來攝影而言是一種路徑,亦即未來攝影發展或許是「後數位新古典」,同時也提到攝影是複數的概念,古典攝影不能掌控的地方在於轉印顯像的過程,這也是獨特之處,所以每一張作品皆為獨一無二的,同樣的場景與畫面,賦予不同顏色會有完全不同的感受,畫面呈現超現實感,如詩般呈現攝影的語彙。


▲古典攝影不能掌控的地方在於轉印顯像的過程,所以每一張作品皆為獨一無二的,同樣的場景與畫面,賦予不同顏色會有完全不同的感受,畫面呈現超現實感,如詩般呈現攝影的語彙。(圖╱記者孔亮云攝)

簡永彬的創作藉由另類顯影的方式,在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下,堆疊了數次的半透明表層肌理,在大膽恣意塗布的行為中,將最初拍攝的主體內容精神化為可視的空間感,藝術家經由不斷地塗刷、噴刷的過程,留下某種痕跡又再次削減的狀態下,生成異質性的神秘影像,解放了攝影作為輸出形式的本質,打破既有的複數概念,而成就每張獨一特有的風貌韻味。


▲在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下,堆疊了數次的半透明表層肌理,打破既有的複數概念,而成就每張獨一特有的風貌韻味。(圖╱記者孔亮云攝)

真正的攝影究竟是什麼?「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ,即日起到4月18號,大象藝術邀請您欣賞風格強烈的另類顯影美學!

關鍵字:藝術 攝影 創作 展覽 大象藝術空間 

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