▲韓國藝術家孫破(Sohn Paa)來臺首次個展「極與戟—孫破個展」,目前正於現代畫廊展出。(圖╱記者孔亮云攝)


【亞太新聞網╱記者孔亮云╱台中報導】

「極與戟—孫破個展」目前於現代畫廊展出,此為2017年威尼斯雙年展韓國參展藝術家孫破(Sohn Paa)來臺首次個展。


▲「極」是萬物一體兩面的哲學觀,「戟」則是代表孫破一貫的創作脈絡,創作觀念以對於尖銳之物潛意識囈想的做為開啟,用創作反覆與自我對話、突破極限。(圖╱記者孔亮云攝)

孫破以傳統漢醫治癒傷病的針灸針作為藝術媒材,表現數以萬計點集聚而成的量能;線條的柔秀律動感及透過光影所構成的空間,獨具慧眼的將「點、線、面」的藝術之美以纖細金屬材質傳達,充滿哲思與創意,提供觀賞的多重樂趣,讓國人在國際疫情時期能享有一場心靈療癒的藝術饗宴。開幕現場參觀的民眾皆被作品特殊質感及細膩的製作吸引並引起驚嘆,深受臺灣收藏家喜愛。


▲孫破以傳統漢醫治癒傷病的針灸針作為藝術媒材,表現數以萬計點集聚而成的量能。(圖╱記者孔亮云攝)

這次展覽題名「極與戟」由藝術家親自命名。「極」的思想源於中華文化中「兩極同一」觀念,也反映了展覽中呈現萬物一體兩面的哲學觀。台灣藝術大學鄭治桂教授:「所謂的物質和反物質是一體兩面的。物質的極端是精神;但物質亦是精神,人類的精神如何表現?在意念傳達過程就產生了介質。藝術家在物質上的思索,如何重新觸摸媒材,使其塑造成一個新的觀看事物的方式。」


▲孫破以纖細金屬材質傳達「點、線、面」的藝術之美,充滿哲思與創意。(圖╱記者孔亮云攝)

「戟」則是代表孫破一貫的創作脈絡,創作觀念以對於尖銳之物潛意識囈想的做為開啟,用創作反覆與自我對話、突破極限。誠如台中教育大學盧詩韻教授所說:「孫破作品上的細膩度是與西方相當不同的。他在東方哲學裡、在傳統的工藝中、在我們生活的文化裡面探尋靈感,縝密、精準的將潛意識情緒、自我療癒與東方哲學交融於一體。」


▲孫破以傳統漢醫治癒傷病的針灸針作為藝術媒材,表現數以萬計點集聚而成的量能。(圖╱記者孔亮云攝)

韓國當代藝術多元且奔放,有別於日本的卡漫文化,韓國當代藝術家們各自獨立爬梳屬於自身的脈絡。韓國教育及社會系統對於技術專注的民族風氣,如同臍帶般的不斷供給養分在當代藝術上,因此韓國藝術家有著成熟的技術支撐,作品能夠自由的在各種媒材和風格上實驗開拓,在東亞各國的現當代藝術中獨樹一格。以「戟」為脈絡,從早期以牛角,刀刃等現成物自由應用做為創作素材,孫破藝術的精彩之處便在於用美學上的創意表達對於藝術、醫學、潛意識的磨合了解。


▲現代畫廊負責人施力仁為參觀民眾介紹孫破作品。(圖╱記者孔亮云攝)

在21世紀多重語境的當代藝術中,藝術家們試圖反模仿、打破成規的建立解決藝術問題的新觀點。孫破多年於學術機構教學及參加國際大展的經歷,已經徹底地將學術內涵的及國際化實踐於其創作之中,此外,作品的獨特性都是未來具有成長的潛力的動能。

在疫情蔓延於世界的另類「全球化」情境,或許我們可以藉由孫破的創作將「自癒」的企圖,視為一種解決問題的方法,如同東海大學段存真教授所言:「孫破使用針,以真實存在於三度空間的材質處理繪畫性的問題,將雕塑中的材料性格引入繪畫的形式作品中,不但解決跟面對繪畫問題;同時也處理雕塑問題,將繪畫與雕塑放在同一個範疇去討論與分析,這是50年代之後整個美術史在努力解決的事。我認為孫破老師的作品可以反映出這個重要的藝術史觀點。」

關鍵字:藝術 創作 展覽 現代畫廊 

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